Recensione ‘Messaggi vocali per Isabelle’: la nuova commedia romantica di Netflix è sorprendentemente buona

Netflix mi sta dando un colpo di frusta da commedia romantica.

Il 5 giugno, Jennifer Lopez ha recitato in un film esecrabile per lo streamer intitolato “Romanticismo in ufficio” – Mi chiedo di cosa si tratta! – che in modo imbarazzante non è riuscito a riportare in vita Jenny dal periodo di massimo splendore di Hollywood degli Aughts.

E poi, solo due settimane dopo, è arrivato l’infinitamente migliore “Messaggi vocali per Isabelle”, un film dolce e divertente, anche se stalkeristico, che ricorda nostalgicamente gli anni 2010 e quei film incentrati sull’amore che spesso arrivavano con un mucchio di angoscia.

Guardare i tentativi di Netflix è stato come cogliere i petali di un fiore: li amo, non li amo, li amo, non li amo.

Questo mi piace.

Dato il tono crudamente emotivo di “Isabelle”, penseresti che fosse basato su un popolare romanzo per ragazzi. Eppure non si tratta né di adolescenti né di un adattamento di un libro. I personaggi della sceneggiatrice e regista Leah McKendrick hanno circa vent’anni e la trama è originale. Naturalmente, il suo film è anche profondamente consapevole del fatto che nessun film romantico è mai completamente originale.

“Sei così drammatica”, dice Isabelle (Ciara Bravo), che soffre di fibrosi cistica, alla sorella preoccupata Jill quando la sua salute peggiora. “Questa non è ‘Una passeggiata da ricordare’.”

Risponde Jill (Zoey Deutch): “Ma è ‘un difetto nelle nostre stelle’?”

I due sono migliori amici inseparabili e li guardiamo crescere dolcemente insieme dal 2010 al 2026, suonando “Dancing On My Own” di Robyn, mostrando ai bulli del parco giochi chi è il capo e appiccando incendi accidentali in cucina.

Mentre il peggioramento delle condizioni di Isabelle la costringe a casa, Jill è in grado di spiegare le ali, andare al ballo di fine anno e incontrare ragazzi. Tuttavia, le sorelle hanno l’abitudine di chiamarsi costantemente, così Isabelle può vivere indirettamente attraverso il telefono di Jill.

Quando muore improvvisamente, una Jill scoraggiata continua a lasciarle messaggi telefonici simili a un diario, spesso esilaranti, incapace di affrontare la perdita.

Solo il numero della sua defunta sorella, all’insaputa di Jill, è stato riassegnato a uno stallone!

Quello è Wes (Nick Robinson), un uomo d’affari di Austin, Texas, che ascolta rapito i suoi messaggi vocali come se fossero episodi della sua soap opera preferita. Si innamora così tanto di Jill che fa un viaggio di lavoro a San Francisco, dove lei lavora nella pasticceria di un idiota concorrente di “Top Chef” (Nick Offerman), e la cerca. Usa la sua conoscenza di Jill per flirtare. Questo schema funziona e si frequentano.

Il dramma è che Wes, pur essendo ben intenzionato, trascura di dire alla sua nuova ragazza che ha divorato le sue registrazioni personali per settimane come se fossero un podcast.

E’… un po’ strano. E “Voicemails for Isabelle” ha qualcosa in comune con la canzone dei Police “Every Breath You Take”. Sembra un successo di facile ascolto finché non presti molta attenzione ai testi del serial killer.

Lo supererai. Perché la McKendrick è molto attenta al tono del suo film e circumnaviga in modo impressionante il territorio inquietante. Man mano che le complicazioni e il senso di colpa di Wes si accumulano, il film sostiene con successo che si è innamorato della versione più vulnerabile e onesta di Jill. E se lo facesse attraverso l’invasione della privacy da manuale?

Questo astuto regista conosce due verità: gli spettatori daranno sempre alle persone attraenti il ​​beneficio del dubbio, e il pubblico principale di questo film sogna che anche un ragazzo che possiede una casa con piscina si infatuerà così ossessivamente di loro.

McKendrick è anche fortunato ad avere Deutch, un’attrice energica, eccentrica e sottovalutata che tutti stanno finalmente iniziando a capire. Realizza le scene eccessivamente campy di panetteria, in cui Offerman fa il pieno di Gordon Ramsay e costringe i suoi dipendenti a competere tra loro, più divertenti di quanto meritino di essere.

E l’entusiasmo naturale di Deutch e la sua credibile angoscia si sposano bene con la rilassata freddezza di Robinson, quasi come una commedia itinerante. Hanno una chimica brillante, che è un altro motivo per cui scegliamo di perdonare le bugie di Wes che nella vita reale costituirebbero un episodio succoso di “Maury”.

La scena finale, che sono sicuro che molti di voi troveranno prevedibile ma io no, è un pulsante immensamente soddisfacente di un film realizzato per una notte di brutti pianti e abbuffate di prodotti da forno.